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[MP3专辑] 春节礼包 中国现代民乐 作曲家 演奏家 刘星 专辑 10CD 320KMP3 [复制链接]

发表于 2011-1-30 11:01 |显示全部楼层

 

春节礼包

 

 

 


 
  

 

 

中国现代民乐 作曲家 演奏家 刘星 专辑 10CD 320KMP3



 


中国现代民乐第一人刘星, 半度艺术总监,作曲家、中阮演奏家,上海音乐学院中阮研究生导师。
作品以民乐、Newage音乐为主。1993年合作成立上海M4音乐制作公司,2004年合作成立上海半度音乐制作公司至今



试听曲目:

 

 

无知的境界    当我渐渐溶入这社会,自然便悄悄离我而去,当我懂得如何做人,我已失去了人的光彩,我想彻悟这一切,我怕那之后的空灵,我以为我自己……

 

 

 


薮西调   白族乐曲。云南省迤西地方白族的一首著名民间月琴曲,经多次反覆变奏而成。是首赞美滇西一处名胜的曲子。


  

 


 

 

 

01雨果唱片 刘星 《一意孤行》
02雨果唱片 刘星 《无所事事》
03雨果唱片 刘星 《孤芳自赏》
04雨果唱片 刘星 《闲云孤鹤》
05雨果唱片 刘星 《远去的村庄》
06雨果唱片 刘星 《云南回忆》中阮协奏曲
07M4  唱片 刘星 《 湖 》
08半度唱片 刘星 《广陵散》(2009年中阮演奏专辑)
09半度唱片 刘星 《大无》中阮专辑
10半度唱片 刘星 《曲一》中阮专辑

 


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发表于 2011-1-30 11:02 |显示全部楼层


雨果唱片 刘星 《一意孤行》



中文名称:一意孤行
英文名称:My Way
资源类型:WAV
版本:雨果
发行时间:2001年
专辑歌手:刘星


专辑介绍

 『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”刘星的第二张专辑,也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』,刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.
     《一意孤行》本身比它的作者更有名气,这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一,本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星,使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合,发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。
     

     “闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上,眼前是浮掠而过的万世光阴,脚下是翻卷汹涌的云海,心中无喜无悲。
     《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味,如果对道教有所了解的话,我们会发现,这张CD中让我们体味到的,正是一种大道的感觉。
     
音韵从远古传来。携唐时风,挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少才子佳人,白衣红颜,曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门扉?恨此身不能抛却三千俗尘,遂闭眼,缓缓飘入,沉浸于行云流水的古曲中,借曲洗涤久远迷失的灵魂……


专辑曲目

01.闲云孤鹤
02.无所不至
03.孤芳自赏
04.虚怀若谷
05.一息尚存
06.轮回
07.行云流水
08.即兴曲(一)
09.遥遥长路
10.一意孤行
11.即兴曲(二)

 

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发表于 2011-1-30 11:04 |显示全部楼层

2

雨果唱片 刘星 《无所事事》

 

无所事事
名称:无所事事
艺人:刘星
发行公司:香港雨果
发行日期:1992年
作曲、中阮、吉他:刘星/古筝:王蔚/二胡:王莉莉/
琵琶杨惟/ 扬琴:冯铮/笛子:杜聪 /柳琴:吴强
长笛:庞鹰/合成器:安东/ 电BASS:刘大海
弦乐:上海交响乐团弦乐队
分类:新世纪
资源: 320K

 

专辑曲目:

[1] 天地之间 6:27
[2] 无所事事 6:02
[3] G小调随想 5:39
[4] 地下森林 6:02 6:02
[5] 周二聚会 4:41
[6] 心旷神怡 4:51
[7] 深秋雨 5:20
[8] 盼望 6:20
[9] 沙漠之夜 6:45
[10] 边巴 6:38
[11] 柴市节 4:11


 


 

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发表于 2011-1-30 11:04 |显示全部楼层

3

雨果唱片 刘星 《孤芳自赏》

 


专辑名称: 孤芳自赏
歌手姓名: 刘星
唱片公司: 雨果
发行日期: 1999
作曲及中阮独奏:刘星、沈非  
相关品论:
  刘星这张《孤芳自赏》是一张理念严谨的传统中乐录音。刘星对中阮这种乐器的贡献大家有目共睹,他在专业领域中的影响力已逐渐扩大。刘星的亲传弟子沈非在碟中首次浮出海面,前者对他赞不绝口:“他是目前世界上唯一能够准确演奏我的教材中高级部份作品的人。”《孤芳自赏》的曲目全部来自刘星本人编著的《中阮现代技巧运用》一书,也就是说,这相当于一张练习曲式的有声教材。
     普通中乐迷能不能从欣赏这样一张练习曲录音唱片中获得乐趣?答案是肯定的。刘星以往的艺术轨迹早已指出他不是刻板守旧的音乐家,这样的音乐家我们拥有的不是太多而是太少。中乐的发展新道路迫切需要这类思想开放的现代音乐家。刘星的乐曲单是曲名就引人注目:《回心转意》、《异想天开》、《夜长梦多》、《心旷神怡》、《水到渠成》、《流连忘返》、《心不在焉》……既有中国文学的独特魅力,又勾起听者一窥究竟的好奇心。刘星的中阮技巧创新很明显受到西洋弹拨乐器演奏的启发,音乐的创作编排也隐隐露出古典音乐和爵士音乐的影子,洋为中用、中西结合是中乐进步过程中的一条思路,刘星的价值更体现在这种探索精神上。 Track 11 《月光》技巧难度相对低一些,但意境却是专辑里最富诗意情怀的一首; Track 1 《无所事事》和几年前的同名专辑中的曲目相同,化繁为简的诠释方式透出新意。
曲目:
[1] 无所事事 
[2] 山歌 
[3] 孤芳自赏  
[4] 回心转意  
[5] 天地之间第六号(异想天开)
[6] 天地之间第七号(夜长梦多)  
[7] 心旷神怡  
[8] 随心所欲  
[9] 即兴曲  
[10] 水到渠成  
[11] 月光  
[12] 来日方长  
[13] 流连忘返  
[14] 天地之间第十一号(心不在焉)

 

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发表于 2011-1-30 11:04 |显示全部楼层

4

雨果唱片 刘星 《闲云孤鹤》


雨果唱片:中国民族管弦乐《闲云孤鹤》
中文名称:闲云孤鹤
英文名称:Animal Suites
作曲/中阮:刘星
指挥:麦家乐
演奏:佛罗内斯乐团
录音/监制:易有伍
出版发行:雨果唱片
版本:HRP7219-2

 

专辑介绍

中阮大师刘星已在雨果公司出版了好几款专辑,《闲云孤鹤》是他最新的管弦乐作品专辑,而且是在俄罗斯的沃罗涅日市、由著名指挥家麦家乐(MAK Ka lok)与沃罗涅日交响乐团合作而演奏录制的。雨果公司的易有伍先生亲自与刘星结伴前往,为该碟的监制、录音划谋督阵,直至参与后期制作出版,足见对这个专辑的重视。这个专辑比以往的投入更大,且有变招弄新之感,值得好好欣赏。

喜欢民乐的人往往爱听纯味,即不添加西洋乐器的丝竹之声。喜欢听用大型管弦乐队来烘托民乐的人也有的是,这个专辑既然名为管弦乐作品辑,自然是体现刘星的中阮与管弦乐队中西合璧,以及他同时作为作曲家的西乐中用才华的录音专辑,全碟收录了中阮与乐队的作品《闲云孤鹤》与中阮协奏曲《云南回忆》;管弦乐作品为《动物组曲》和《第三交响曲》。

刘星,六十年代生于黑龙江,八十年代毕业于上海音乐学院民乐系。作品颇多,包括第二民族交响乐,中阮协奏曲“云南回忆”小提琴及二胡协奏曲等,特别擅长创作一些很有特色的小品,以前雨果制作他的专辑包括“无所事事”、“一意孤行”、“无字天碟”和“远去的村庄”等小品,颇受欢迎,被认为是闲来无事、欣赏一番的妙品。目前,又替他灌录了一张管弦乐的专辑。CD内录有“闲云孤鹤”与“云南回忆”两首以中阮为主奏乐器的作品。“动物组曲”则以“小猴子”、“熊猫”,“鹦鹉”及“哈巴狗”为主要的描写对象,写得颇为形象化,很神似。后是第二交响乐,本来是为香港中乐团而作的民乐作品,目前改为管弦乐,听来虽似欠缺一点民间气息,但却有另外一种风韵。刘星的作品似是着重在感情的抒发,没有深度、复杂的哲理思想,很容易接近,也容易领会。


专辑曲目

01.闲云孤鹤 5:16
02.中庸的中板 9:27
03.呆滞的慢板 9:32
04.机械的快板 11:09
05.动物组曲 骄傲的小猴子 3:16
06.动物组曲 爱幻想的熊猫 7:15
07.动物组曲 唱歌的鹦鹉 3:21
08.动物组曲 舞蹈的哈巴狗 3:30
09.第三民族交响乐 25:41


 

 

 

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发表于 2011-1-30 11:05 |显示全部楼层

5

雨果唱片 刘星《远去的村庄》

 

刘星《远去的村庄》

中文名称:远去的村庄
英文名称:The Fading Village
专辑艺人:刘星
发行时间:1999年
唱片公司:雨果唱片
唱片编号:KG1017A

压缩工具:EAC+LAME3.98A3
压缩参数:-b 320 -q 3 --noath -k
资源类型:CBR320K MP3

 

专辑介绍

 

这是雨果唱片公司为CD发烧友奉献的一张精致大碟。音质自然流畅,情节丰富,乐器质感清晰,定位分明。也是刘星先生走过漫长的六年音乐思路后,从自我情绪音乐设计走向纯民族自然音乐关怀的至纯表达。在自我表达刘星的音乐境界里,终于出现了这张极具感性色彩的《远去的村庄》却是生活的化境和乡野的呢喃。于是,当我潜心默读这张天碟时,我知道我们生活的都市不可以没有这样的音乐。

 

《远去的村庄》最早创作源于上海电视台在山西鸡子坡拍摄纪录片“远去的村庄”过程中灵感而发。正如整张CD中“刘星的话”所言鸡子坡的经历:这是一个千年小村庄,清晨起来,顺着屋后的小路走到山坡边,找一块相对平整的地方蹲下,看着远处的农民耕作,四周静得可以听见空气在呼吸;偶尔会有两声鸟叫传来,小风柔和地从下面滑过,细小的草枝轻轻的搔弄着肌肤,真是巨爽无比。原来寂静的感受也会如此强烈。其实,城市里喧嚣拥挤的物质生活,与鸡子坡平静空旷的自然生活,都是人类的生存状态,但其中却包含着得与失的关系,看着渐渐消失的村庄,真的不知是祸还是福了。

 

 

专辑曲目:

 

01.漫步的羊儿
02.漂流的小舟
03.远去的村庄
04.秋天打柿子
05.不惑的境界
06.看海的老人
07.中阮
08.古琴
09.弥地
10.童年记忆1
11.童年记忆2
12.童年记忆3
13.童年记忆4


 

 

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发表于 2011-1-30 11:05 |显示全部楼层

6

雨果唱片 刘星  中阮协奏曲《云南回忆》


专辑名称: 中阮协奏曲《云南回忆》
歌手姓名: 刘星
唱片公司: 雨果
发行日期: 1987
作曲、独奏: 刘星 中央民族乐团 指挥: 阎惠昌  


唱片介绍

      这是一张关于中国弹拨乐曲的精选唱片,由弹拨乐高手刘星担任演奏。表现了琵琶、中阮、扬琴、三弦、月琴等乐器大珠小珠落玉盘的演奏技巧。 《云南回忆》是演奏者刘星本人的创作,乐曲描写作曲者思念挚友,回忆起她所讲述的童年情趣、云南迷人的风情及令人超脱的音乐,藉由中阮炫丽且深情的演奏技法,将大理丰富的人文风貌,编织成生动景象刻画心头。 三乐章的中阮协奏曲以幻想式的曲风带出迷人的风情和超脱的意境。这里多段扣人心弦的高潮令人几乎跳起,中后段的敲击乐与连珠迸发的中阮相配,是最精彩的一段,锣鼓齐鸣的动态表现…这是一张关于中国弹拨乐曲的精选唱片,由弹拨乐高手刘星担任演奏。表现了琵琶、中阮、扬琴、三弦、月琴等乐器大珠小珠落玉盘的演奏技巧。 《云南回忆》是演奏者刘星本人的创作,乐曲描写作曲者思念挚友,回忆起她所讲述的童年情趣、云南迷人的风情及令人超脱的音乐,藉由中阮炫丽且深情的演奏技法,将大理丰富的人文风貌,编织成生动景象刻画心头。 三乐章的中阮协奏曲以幻想式的曲风带出迷人的风情和超脱的意境。这里多段扣人心弦的高潮令人几乎跳起,中后段的敲击乐与连珠迸发的中阮相配,是最精彩的一段,锣鼓齐鸣的动态表现惊心动魄,是中乐演奏中难得一见的爆棚乐段。 其中那浓烈的少数民族的色彩,令听者沉浸在那秀丽的山水和淳朴的民风中。独奏中阮与乐队的配合完美自如,中板,柔板,快板三个乐章中,中阮尽可恣肆抒发自己的情感,施展自己的绝技,乐队像大海一样,既能兴风作浪,为独奏乐器中阮这只航船推波助澜,又能时时留出足够的空间,让航船自由驰骋…… 除此之外,其它七首乐曲亦表现出耀眼的技巧,月琴、琵琶在高级音响中听来,有出众的结像力和通透感,扬琴极为铿锵,音符立体到几乎一粒粒爆出来,质感之强烈实属罕见。 月琴独奏《薮西调》--云南省白族的一首著名民间月琴曲,经过多次反复变奏而成。是一首赞美滇西一处名胜的曲子。 三弦独奏《边寨之夜》--乐曲表现西南边陲少数民族青年在节日之夜歌舞欢乐的情景,反映了当地的生活和民族风。 
曲目:
[1]  中庸的中板 
[2]  呆滞的慢板
[3]  机械的快板
[4]  薮西调 (月琴: 吴强)
[5]  丝路驼铃 (中阮: 吴强)
[6]  彝族舞曲 (琵琶: 杨惟)
[7]  送我一枝玫瑰花 (琵琶: 杨惟)
[8]  边寨之夜 (三弦: 费剑蓉)
[9]  节日的天山 (扬琴: 王文礼)
[10]  欢乐的新疆 (扬琴:王文礼)


 


 

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发表于 2011-1-30 11:06 |显示全部楼层

7

M4唱片  刘星  《 湖 》


辑中文名: 湖
艺术家: 刘星版本: [ACL发布分流小组][FLAC]
发行时间: 1997年
地区: 大陆
简介:

 


专辑艺人:刘星
专辑名称:湖The Lake
发行时间:1997
唱片公司:M4

专辑介绍:

《湖》是“中阮大师”刘星1997年的作品。说起刘星,除了部分NEWAGE音乐爱好者,多数人可能会感到陌生。因为他从未在电视台露过面,也没参加过大型的晚会演出,知名度不能算高。在网上查询,也只能得到他的一些基本情况,比如:他是 1962年生,1982年毕业于上海音乐学院民乐系,现在为自由音乐人。但说起《一意孤行》,凡听友,大都知道,可以说是大名鼎鼎。此外,还有《树》、《无所事事》、《远逝的村庄》等等,都曾得到听友的好评。但这盘《湖》,却很少有人提起,只是其中的第3首曲子《状态》,经常在电视里以背景音乐的形式出现,姜文在《鬼子来了》之中,还将其整首引用。此外,张艺谋在《英雄》中,也曾采用过刘星的音乐。但不知是何原因,刘星似乎过于平静,很少在媒体上露面,几乎是未经炒作,被誉为“中国当代的音乐隐士”。

刘星的音乐,浸透了中国传统文化的精髓,又充溢着现代的精神,她可以天衣无缝地将传统乐器和西洋乐器融为一体,奏出别一番境界。竹笛、中阮、古琴;小提琴、黑管、电子合成器,这些乐器在他的重新编排下全都给人以耳目一新之感,可谓中西合璧,浑然天成。使你感到惊奇:世上竟然还有这样的音乐!

平静、优雅、大度、宽容,风从水面飘过,湖面上泛起层层的波纹;日从湖面升起,湖上燃起了美丽的霞光;月亮升起来了,湖面上又泛起一片梦幻般的光点,然而,无论大自然如何变化多端,湖依然故我,她不受风的诱惑,不受太阳的熏染,也不受月亮的引诱——“他们平静得不行”。湖慈祥地微笑着,面对着风云变幻、宇宙苍穹。她年轻,因为她充满了活力;她成熟,因为她久经风雨。如果她不是深厚的,就不可能这样平静;如果她不是豁达的,就不可能这样超脱;如果她不是渊博的,就不可能这样慈祥。静静地,没有声息。我感觉到它, 它总是这样想说又不想说。纯静, 和谐,与世无争,就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑,湖性如此。一个甜的腻人的梦,在反复抒情之后,将命运交给别人,有想像,无创造。它从不涌动也绝不流露,无论是在阳光下还是在月光下。

我们现在所理解的自然其实很多是人对自然的种种界定,而不是自然的本来面目。在自然已被人类的思想玷污的今天,自然所呈现出来的已是太多的人格象征、人的精神外延,而不是自然本质的存在。那么自然的本质又是什么呢?它能真正脱离人的感知而纯粹“自然”地存在吗?也许这个问题没有人能给予完美地解释。我们只能说在某种程度上自然应该与人的心灵达到一种和谐,梭伦在努力求得这种联系和平衡,刘星也一样,他的种种努力只是要放弃一种形而下的束缚,而真正的在一种无知无觉的状态下和大自然融为一体。放弃理论上的努力吧!我们已被已有的思想禁锢的不会去寻找自己的内心。

人的生命是自然的,他合乎于神、合乎于天道。只有在某种程度上合乎于“天道”的人,他的感知才能撞击自然,撞击神明神秘的启示。在刘星的作品中,丝毫听不出矫揉造作的成份,也没有任何夸饰的地方。从《一意孤行》到《孤独神》,刘星走完了一条内心搏击的过程。而在《湖》中,田园的意趣和无处不在的诗意使这部作品洋溢出一股清新、自然的朝气,刘星的忧郁苦闷已不在显得难以忍受,忧郁虽然还时时地涌上心头,但;“树树皆秋色,山山唯落晖”,“行到水穷处,坐看云起时”的空灵妙意又时常能将忧郁化成一阵腾起的青烟,随遇而安。

《湖》不只是波澜壮阔的、也不只是宁静的、刘星曾经一直说的那一句话也许能够说明音乐所想表达的意境:“他们平静的不行”他隐含着内心深处的那种悲凉和无奈。《湖》既是这种悲凉心境的反映,也是刘星对自然的一种认识。

曲目文案

01. State of ignorance 无知的境界

当我渐渐溶入这社会,自然便悄悄离我而去,当我懂得如何做人,我已失去了人的光彩,我想彻悟这一切,我怕那之后的空灵,我以为我自己……

02. The rays 光线

他们就这样把他们杀了,把他的想象力和创造力,杀了。用他们真诚的关怀,将他们制模压碟。任由他们将来站在一片虚空的土地上。可怜的孩子们,你们是这个世界最忙的人。

03. Form 状态

中性文化的压抑,在于无知觉中。用最不恰当的方式来解释自己,优点以丧失殆尽,人性也随之而去,精神无可言说,群体之中的个人,早已被遗忘。意识深处的孤单,在一阵朦胧中产生。只有状态,没有知觉。

04. The invisible sword 无形之剑

我所能给你的,是无形的迷茫与孤单,是无尽的幻想与痛苦。因为这就是生存的概念。或许有一天你会懂,快乐是把无形之剑。

05. Dark grey 深灰色

停立船舷,望着呈现弧线的边缘。太阳在不远处。想象着有一天地球的表面被海水覆盖。突然觉得这个地球太小了。

06 Sense of securiy 安全感

骑车在路上,很容易丢失我,如果不小心,就找不到了。看着街上人来人往,个个如此粗心,却无所顾忌。坦然地活,是美,亦是一种方式一。在趟过无数条河之后发觉,有所得,无所获。

07 Guise 装束

人一生下来,便随着年龄的不断增长来充实自己的装束。越是成熟,装束便越是完美。抑制你的自信,不可妄言,不可妄自尊自大。抑制你的激动,不可喜怒于色。抑制你的坦诚,游刃才能有余。抑制你的欲望,知足才能长乐。保持你的中庸,才能保持你的不败。

08 Floats 飘浮物

极当在宇宙的漂浮物,一粒微尘,无所谓上下,无所谓前后,无所谓左右,只是存在。让星星离眼睛在近些。在时入瞳孔的瞬间,宇宙就是这么回事。

09 Imagination 想像力

自然世界,美丽又无聊。延续生命为了一个过程。把人类的心灵一层层地剥开,最后剩下的是生存的欲望。多喝点水,一切都会过去。

10. The lake 湖

静静地,没有声息。我感觉到它。它总是这样,想说又不想说。纯净,和谐,与世无争,就象一个泛音。它骚动是因为风的诱惑,湖性如此。一个甜的腻人的梦。在反复抒情之后,将命运交给别人。有想象,无创造。它从不涌动,即使涌动也绝不流露,无论是在阳光下还是在月光下。我望着它,它平静的不行。

11. Nothingness 虚无

寂寞的风,吹拂寂寞的草。一舢小舟,在空旷的海里,虚无是岸。一旦你开启这扇门,就永远无法关闭。

 

[1] 无知的境界
[2] 光线  
[3] 状态  
[4] 无形之剑  
[5] 深灰色  
[6] 安全感  
[7] 装束
[8] 漂浮物  
[9] 想象力
[10] 湖  
[11] 虚无


 


 

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发表于 2011-1-30 11:06 |显示全部楼层

8


半度唱片  刘星 《广陵散》(2009年中阮演奏专辑)


专辑中文名: 广陵散(2009年中阮演奏专辑)
艺术家: 刘星音乐类型: 民乐
版本: [半度唱片]MP3
发行时间: 2009年
地区: 大陆
简介:


专辑介绍:

  刘星2009年中阮个人演奏专辑,全部曲目由古琴曲改编,在苏州花山录制完成。
  唱片后记里写道:“从07年11月开始,光选曲、记谱、改编搞大半年(把古琴曲移植到中阮上,很多对于古琴相对容易的技法到了中阮那里就很困难),写个前言弄了16稿,几次开车去江浙一带寻找录音场地,寺庙、高山、湖泊边、洼地、大峡谷都找了,甚至都冲到野兽出没的黄公望国家森林公园深处了,最后敲定苏州花山后,吭哧吭哧去录了4次,但在山里录音,有许多想不到也无法控制的因素:没有游客了,飞机来了;飞机走了,狗叫了;狗不叫了,风来了;风停了,天下雨了;雨停了,感觉没了;感觉来了,手弹不动了。
  ……
  终于折腾了近2年才出版,心情却挺复杂,有经历诸多不顺、波折后的如释重负,也有对那些日子的深深怀念。那口古井里打上来的清凉水,那些郁郁葱葱的山道,那一棵棵百年苍树,那一阵阵琴声。毕竟,能整日与三五知己流连于山间小道,赏乐饮酒喝茶,不问世事,终究是让人沉醉的。”


专辑《前言》:

  一

  华夏文化用两千年时间上山,至战国到达顶峰,之后再用两千年时间下山。
  东周时期列国并立挚肘,精神者空间广阔,思想与思想的碰撞,产生深远而灿烂的文化。
  在这块外无大患的土地上(碰撞乃进化之本,中国整个文化大背景在此地理环境下无法被其它强大的文化碰撞),大统之后的国君之危机感从他国转为其个人权力,精神者无退路,要么俯首,要么消失。谗媚必当道。思想无碰撞,则必死。思想死,则民钝之。至宋,汉气数已尽,民钝之至。至清,权力膜拜登峰造极,曾经傲视中华大地之骁勇、智慧之猛兽,在两千年后演化为圈中之羊。
  精神是人类之本,是人类区别于动物之根本。

  二

  在长时间消灭思想与个性之后,整个社会只剩两个概念:权力与生存。艺术、哲学、科学、商业、人文等,都熔于这两个概念之中,琴亦深受浸浊(古琴是华夏文化的精髓之精髓,琴之乐器本身就是令人惊叹的文化奇迹)。由于文化主脉的强大幅射,琴乐的发展尤其在近一千年来,在历代琴家的润饰、打磨之后,音乐棱角、内涵及个性被磨平,乐曲之间的差异被同化到最小。至清,这件渗透着思想、大气、内涵,体现人类最高智慧之器,演化为闲情逸致、修身养性之物。
  “清末以来,古琴一度中道衰落,琴人日趋稀少,许多宝贵琴曲也相继失传,使古琴艺术落入「日薄西山,气息奄奄」的困境。”
  20世纪是中国自战国以来最好的时期,虽上半叶战事连连,但东、西思想得以大碰撞。五十年代至六十年代初的十年,琴乐得到迅速发展:“对全国琴人进行访问和录音,发现并出版了大量珍贵琴谱,音乐学院先后设立古琴专业,不少地区成立了古琴会”。虽然1966-1977年,琴坛再度萧条,但前一阶段的繁荣直接影响到今天乃至今后的琴乐发展。
  在与西方文化的碰撞、比较之中,我们发现了自身文化的弱点和强点,正因这些弱强之处而造就了中华民族独一无二的文化。无论过去现在还是将来,古琴将始终处于人类精神链的顶端,有一天它的光芒将会普照人间。

  三

  阮虽是中国的古老乐器,史料也记载魏晋及唐、宋、明等时期出过阮曲(均流失),但历史上阮这个乐器从未真正兴旺过。今天的阮虽是一件既无传承又无传统乐曲(在阮界,一直习惯把五十年代改革阮产生以后创作或改编其它乐器的乐曲称作“传统曲目”,这样的概念不准确,今人哪怕是完全按照古曲来创作的作品亦不能称为“传统乐曲”,因为传统的定义是指被时间历练后仍能延续下去的东西)的新兴乐器,但却是(综合因素)中华民族承古启今的理想乐器。就目前状况来看,阮被音乐界认可的优秀作品还是太少,而优秀作品是决定一个乐器兴衰与传承的重要基础。
  此次改编古琴的经典作品,是匐以前辈琴家之膀臂,倚仗这独一无二的文化,融贯中西,以传承中国传统音乐里许多真正属于中国音乐的特点,如结构、韵律、音值概念等。
  东、西之间的不同文化,本无优劣之分,如男女、阴阳、夜昼,优劣来自你审视的角度、内心的需求及标准的定义。今天的我们,可以在整个人类背景之中来审视、润饰及打磨琴乐,为了传统音乐之命脉,为了人之进化,让更多不同的思想发出声音,产生碰撞。
                ——刘星 2008年
  注:引号处摘自《中国音乐大全-古琴卷》(中国唱片-上海公司出版)中编者的话(王迪)。

专辑曲目:


01. 岳阳三醉 [0:08:12.03]
02. 酒狂 [0:03:12.08]
03. 离骚 [0:11:50.24]
04. 渔樵问答 [0:07:08.08]
05. 醉渔唱晚 [0:03:42.48]
06. 佩兰 [0:09:34.34]
07. 潇湘水云 [0:08:08.02]
08. 广陵散 [0:22:04.24]


 

 

 

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发表于 2011-1-30 11:08 |显示全部楼层

9

半度唱片 刘星 中阮专辑 《大无》


半度唱片:刘星中阮专辑—《大无》
ISRC编号: CNE331030100

录音资料:
移植、演奏、剪辑、文案:刘星
制作:小草
平面设计:韩洁
英文翻译:李颖
录音、混音:苏前
录音时间:2010年5月至8月
录音地点:刘星工作室


巴赫杰出的音乐天赋使他的许多作品或段落能够超越区域文化的局限,那些闪光的灵感使之在更为广阔的空间去审视人类的情感及艺术,从而能够长久的延续下去。

——刘星

 


11.prelude
12.allemande
13.courante
14.sarabande
15.menuet 1 & 2
16.gigue
21.prelude
22.allemande
23.courante
24.sarabande
25.menuet 1 & 2
26.gigue
31.prelude
32.allemande
33.courante
34.sarabande
35.menuet 1 & 2
36.gigue

 

 

 


西北风轻说:大无 就是改编自巴赫《大提琴无伴奏组曲》的意思。  

 

这是我自己翻译 不一定准确 

 

 

序幕
阿勒曼德舞曲
库朗特舞曲
萨拉班德舞曲
小步舞曲1&2
吉格舞曲
序幕
阿勒曼德舞曲
库朗特舞曲
萨拉班德舞曲
小步舞曲1&2
吉格舞曲
序幕
阿勒曼德舞曲
库朗特舞曲
萨拉班德舞曲
小步舞曲1&2
吉格舞曲

 

 附:  巴赫的六首无伴奏大提琴组曲 介绍


巴赫的六首无伴奏大提琴组曲,除了依照「阿勒曼舞曲-库朗舞曲-萨拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲」的标准组合模式外,最前面都加上前奏曲,此外在每首组曲的第五段上它也略加变化,例如第二号采用小步舞曲,第三号则采用布雷舞曲

  第一段前奏曲(Praeludium):一般的组曲并没有前奏曲,但有时作曲家因需要会在组曲前加上前奏曲当作开头,以这阙无伴奏大提琴曲正是这样的情况。前奏曲是由带有两个带有对比性格的主题所构成的完备形式。是一种即兴的自然性格,强调分解和弦、音阶进行、自由展技,有点像是具有热身功效的曲子,用以唤起组曲中的后面几首舞曲。
  第二段阿勒曼舞曲(Allemande):是一种古老日耳曼(德)的舞曲,速度中庸多为四四拍子而且不改变节奏,两段式,前、后两段的长度几乎相等。主要特征在于兴奋感十足、充满装饰的主旋律上。在一首组曲中,它往往是约定成俗的开头曲。
  第三段库朗舞曲(Courante):是一种三拍子的法国舞曲,通常比一般的日耳曼舞曲速度快,由于每小节的强音经常会变动,因此听起来比阿勒曼舞曲更为轻巧、快速,更具有流动力。同样为两段式,前、后两段的长度相同。
  第四段萨拉邦德舞曲(Sarabande):十七世纪西班牙一种三二拍或是三四拍子的舞曲,给人的感觉是缓慢庄重。与其它舞曲最大的不同,在于它少用流动性的声部,而着重在以稳重的和声结构缓缓推展。同样是两段式,通常后半段的时间较长,因此有时后半段还再分成两段。后来,它成为奏鸣曲慢板乐章的前身,尤其是海顿时期的奏鸣曲最为明显。
  第五段正如同我前面所说,在这套作品中是较多变化的,其中第一、二号采用的小步舞曲(Menuetto),这种舞曲后来广泛地使用在交响曲、奏鸣曲上,同时也是组曲中众多舞曲形式唯一被纳入交响曲系统的舞曲,形容一种优雅的跳舞。第三、四号采用的布雷舞曲(Bourree),布雷的原意就是「振翅」,是一种快速振动的感觉。第五、六号采用的嘉禾舞曲(Gavotte)则是当时相当流行的宫廷舞曲,放在组曲中通常是紧接着萨拉邦德舞曲,也是两段式。
  第六段吉格舞曲(Gigue):是流传于英国民间的古老舞曲,绝大多数为三拍子系统,具有活泼快速的性格。也有人说这是源自意大利西西里的节奏,众多主题间常常彼此模仿出现,两段式而且长度相当一致,第二段从主题模进开始,通常放在最后当成整首组曲的终曲。
  在当时有的组曲形式会在舞曲之外,还加上抒情曲、变奏曲,或在基格舞曲之后加上夏空舞曲,但巴赫采取的是标准的古典组曲形式,因此并未添加这写曲子到组曲中。

接着说一下2、3两首,省略了前面提到的曲式:
第二号D小调:1.较慢的中板,音阶主题的发展。2.中板,2段体。3.有力的快板。4.极慢板。5.小步舞曲两首。6.两段体。
第三号C大调,这一首规模最大,第五首布列舞曲很有名:1.庄严的快板。2.快板,2段体。3.庄严的,2段体。4.萨拉班德。5.布列舞曲两首(1.C大调适中的快板,2.C小调,2段体)


 

 

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